大師解秘：色彩是玻璃作品的魔法精神所在

我有個作品系列叫做《大阪》，因為我很喜歡日本，但是我接下來的作品，一定會叫做《臺灣》或《台北》。－－Lino Tagliapietra

當大多數藝術家選擇從玻璃供應商購買彩色玻璃棒來創作時，但Lino Tagliapietra大師選擇自己手寫數十種色彩配方，調合獨屬自己的彩色玻璃原料。當玻璃製造公司依靠科學鑒定來決定顏色的排列組合，以避免玻璃在加熱與冷卻中破裂，Lino大師則透過他對顏色與玻璃的了解，準確地執行創作概念。

張毅有話要說

玻璃作品裡，要知道有一個因素，所謂的中文叫做「共融性」，就是膨脹係數的同質性。每一個玻璃的色彩，如果顏色的同質性不同，也就是膨脹係數不同，彼此不能共融，兩個顏色之間就會裂開來。所以可以讓這麼多豐富的顏色融合在一起，是一個非常迷人、也非常難以想像的事情，而且作品這麼大，就像一首混合各種不同音樂的組曲。

如果不是70年的累積，是做不到這個事情。

Lino大師：吹製玻璃最重要的是要有計劃，但色彩是玻璃作品魔法精神之所在

有時候我們的前期準備工作需要長達三個月，因為必須確認所有的材料，要確認我們到底要做什麼，我們必須要讓構思進入最完美的細節，而且必須要控制我們的色彩，所以前期的準備工作是非常重要的。

Lino Murrini copy。一個作品的完成，必須經過好幾道工序。先製作不同色彩組的小塊狀玻璃塊，再把玻璃塊做拼接，最後才能進行吹製。

Lino大師：這個作品幾乎像是一個樂章，是一種佈滿各種不同的樂器，交互出現、對照或者是協奏所組成的一個樂章

這個作品我們稱之為《詩歌》，事實上在整個製作的過程中，工序是非常的複雜，因為要先從實體的部分開始，第二個階段才做吹製。先用不同色彩的玻璃塊做拼接，而且不同顏色的玻璃硬度是不一樣的，譬如說橘色的比較硬，藍色的比較軟。一開始的時候，它其實完全是一個實心體，然後它是一層一層的玻璃，堆疊上去，然後之後做一個擠壓的工作，然後才去加上鐵桿，做成一個球狀，然後再去做吹製。

吹製的步驟，其實是在非常後期的時候作的，吹製的結果，我們可以看到有的線條交錯，有的是獨立的線條。