大玩色彩魔法 OSAKA

Lino Tagliapietra:
色彩是玻璃作品的魔法精神所在

當大多數藝術家選擇從供應商購買彩色玻璃棒創作時,Lino大師選擇自己手寫數十種色彩配方,調合獨屬自己的彩色玻璃原料。當製造公司依靠科學鑒定來決定顏色的排列組合,以避免玻璃在加熱與冷卻中破裂,大師則透過他對顏色與玻璃的了解,準確地執行創作概念。

Osaka, 2012, 33.02 x 36.20 x 36.83 cm, Lino Tagliapietra

以敏銳的色彩觸感,和自己製作的數十種玻璃配色,使用非常古老的Cane技法,型式簡約,但工序複雜。

就像畫家與顏料一樣,一開始就選擇最能夠代表日本感的顏色組合。進入前期準備工作,顏色必須先單獨製作完成,再把不同色彩的玻璃塊做拼接。極為困難的是,不同顏色的玻璃硬度不同、膨脹係數不同,例如橘色較硬,藍色較軟;一百種顏色,就有一百種個性。一件作品裡,要讓所有顏色達到完美的融合、平衡,互相競爭,又互相協調;沒有74年深厚的創作資歷,難以達到。

Osaka, 2011, 34.29 x 41.27 x 40.64 cm, Lino Tagliapietra

歷經重重工序後,最後才能進行吹製。《大阪》系列以圓柱瓶身,一種最極簡、乾淨的形式呈現,將主要的創造力展現在色彩與構圖,完整呈現色彩的豐富度。瓶身上可以看到多層色彩的變化,在多層套色外,運用繪畫上的點彩方式,如同印象派的繪畫風格。層層套料,層層相漸。玻璃本身的透光,和玻璃色彩的排列,在不同角度,折射光的動感;同為水都城市的威尼斯與大阪,在一位傳統威尼斯人的創作裡,波光水影遙遙應和。

Osaka, 2011(局部), 34.29 x 41.27 x 40.64 cm, Lino Tagliapietra

Lino大師談到,他非常喜歡將世界各地不同的文化,作為創作的語言,體現藝術的探索視野和文化交融。此次在琉璃工房邀請下,來到亞洲巡迴展覽,他說:「我很喜歡日本,所以這個系列叫做大阪,但是我接下來的作品,一定會叫做台北。」

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